2021年“青年艺术家陪跑计划”已先后成功入围了9位创作者，艾阔作为入围者之一，在导师卢迎华（艺术史学者、策展人）和沈宸（策展人）长达一年的创作交流和指导下，不断地深化综合项目“幻听”，同时以完整度较高的初期作品和展览方案，荣获2021年度“青年艺术家陪跑计划”奖学金。此次艾阔个展“塞壬的腰线”将于8月13日至8月31日在三影堂摄影艺术中心3.0 space 呈现。
「塞壬的腰线」
展期
2022年8月13日-8月31日
（逢周一、周二闭馆）
开幕交流
2022年8月13日14:00-19:00
展览作者
艾阔
项目导师
卢迎华（艺术史家、策展人）、沈宸（策展人）
策展顾问
王紫薇
合作者
（按姓名首字母排序）
毕然、蔡司晗、凌霄、史宇、谢安平、徐楚琪、张梦婕
鸣谢
胡嘉雯、魏冰婵、陈淑瑜、王明仟、陈彦辰、范依兵
主办
三影堂摄影艺术中心教育计划
地点
三影堂摄影艺术中心
（北京市朝阳区草场地155A）
「塞壬的腰线」作为我综合项目「幻听」的首个展览，很幸运地与三影堂摄影艺术中心结缘。「塞壬的腰线」从19世纪美国演艺策划人、活动家P.T.巴纳姆创作的一件复合标本作品“斐济美人鱼”为起点，试图诱发在剧场艺术，影像学与诸众学科之间的，一系列想象、思考与讨论。
巴纳姆以其“娱乐化，商业化，不道德”的马戏表演与畸形秀闻名遐迩，我认为巴纳姆毁誉参半的实践是人类学、社会学、心理学、传播学的绝佳研究对象，也是近代剧场史和展览史中被边缘化的重要环节。而巴纳姆（横向延展至乔治·梅里爱、尼古拉·特斯拉等人）的工作中那种真实-虚拟之间、技术-身体之间、理性-非理性之间、眩惑迷人-残酷惧怖之间的人性夹层，亦能在当代语境中的许多层面看到回响，为我们环境之中的内在矛盾发现某种心理原型。
我把本次展览分为四个单元，每个单元都发端于一种剧场艺术-影像学共有的语汇，并在其中注入我对“剧场”作为一门总体艺术的理解。此次作为展览作者，我想通过亲身策划/邀约/创作/表演，以不同学科、媒介、材料与文本的缝合与串联，引出八组形质各异又参互成文的，既有研究性也是游戏性的创作。
我十分看重现场，也会花心血去营造展览之中丰富的体感体验，试着在做展览/做作品的过程中探索空间-身体-心理-精神的相互影响。而作为对P.T.巴纳姆的回应，我还会把某种马戏团/畸形秀般的隐性结构，与其事件性/公共性的特点置入展览的框架之中。这次正因为在三影堂这个摄影平台展览，所以故意没做亲手摄影的工作，而是用不同的工具作为外力来切进影像，来尝试拓展剧场与影像的双重边沿，邀请朋友们的加入来建构一个半中心化的交流之域。
我相信展览中多种语汇、心力卷集对撞，登台互搏、共舞之声，能够引出塞壬的迷人幽歌。
文／艾阔
- 部分展览介绍 -
「拟我表情」是IOS系统推出的⼀款3D⼈物捏脸和表情互动插件，它是媒介激发表演，同时表演反向激活媒介的绝佳案例。“拟我表情”是增强现实后的社交假⾯，它含有着卡夫卡式的异化征状，在增进着我们对电⼦产品的情感依赖的同时，也呈示着媒介如何利⽤乐趣进⾏赋魅，通过这⼀⾯具戏（实际上类似⼀种萨满的凭灵⾏为）来增进线上沟通的想象空间。并通过这⼀过程对我们的⼼理进⾏⼀次富有⽣趣的侧写，围绕着这⼀话题，艾阔构想出两件作品：《索绪尔三重奏》与《假寐》
作为影视⾏业中的必备要素，绿幕的使⽤已经变成⼀种家常便饭。它轻便，经济，最⼤的好处就在于易于抹除，它作为⼀种现实和虚幻之间的介质（炼⾦术般的），被⼈们想象中的景观取⽽代之。绿幕技术是这个时代中幻术营造的集⼤成⼿段，它将真实之物与不可能之物缝合嵌套，作为不同幻景的⺟体，它⾃⼰亦成为⼀种“元场景”。
绿幕总是⼀种⼿段和⼀种陪衬，但艺术家更愿意将绿幕当作主体来思考，重新看待它在摄影术中扮演的⻆⾊，它作为⼀种场域的线索，⼀种结界，正深刻影响着步⼊其中的我们，甚⾄可以说，我们已经进⼊⼀个“绿幕世”。如何看待它与哲学的关系，把它视作⼀种虚⽆之后的存在——它的诗学特质？以及最重要的，我们该怎么与它游戏？
「绿幕」单元将含有两件作品：《傻⽠相机》系列中，艾阔邀请了摄影师史宇、凌霄、张梦婕、毕然四位摄影师拍摄，由艺术家本人出演。《魔⼭》由艾阔设计，拼装⽽成。
“做剧场⼯作总是不免与灯光打交道。尤其在昏暗的空间中，光的存在总是让我感到神秘与惊奇。也总在北京夏季⻛⾬交加的夜晚，看到漫天雷电从容地舞蹈，它们的⻛范仿佛来⾃远古。可以说：闪电之光是现代⼈最能体会到“神迹”的时刻之⼀”。⽽影像艺术也是⼀⻔离不开电与光的学科。在⼀次摄影中，电与光都在不同层⾯中进⾏传导，发挥作⽤。以及在更⼴义的“成像”中，电与光这两样⾃然界基本要素的配合⼜居于重要的位置。
“现代性”的演进过程，也就是人尝试驯服电与光，征服自然的历史。科技的发展给了人“盗火”的信心。但这进步与盗火的旅程却包含着剧烈的痛感。在这历史的“决定性瞬间”过后，我们的身体与心灵在承受怎样的副作用，我们对这种痛感的耐受程度又如何呢？艾阔在创作中深入地思考电与光的政治——其魅力、其危险灾异，以及它和我们自体神经/记忆的精神联系。
艾阔将在「电光」单元中设置两件作品：《九州⻛雷》以及《创痛炼⾦》，在《九州⻛雷》中，艺术家邀请了策展人、画师谢安平参与，担纲绘画的部分。
暗房作为⼀个独特场域的种种性质较少被提及，或做影像艺术之外的探讨。艾阔在构思「塞壬的腰线」时，考虑最多的就是暗房独特的空间属性，以及它跟我们之间的联系。艾阔在这次研究中，考虑把“暗房”的摄影元属性剥离，而探究其作为一个现场，如何影响/改变了我们的知觉，以及如何把暗房作为一个切入点，讨论我们身体、潜意识与心理图景是如何与这个“异空间”相互映射的。
在「暗房」单元中，艾阔邀请了声音、游戏制作⼈蔡司晗，共同创作声⾳装置作品《显影研究：红》，并与⾸饰作者徐楚琪，合成⼀件特殊的雕塑作品——《显影研究：铋》
艾阔受训于尤金尼奥·巴尔巴(Eugenio Barba)创立的ISTA剧场人类学国际学院，参与跨场域、学科、媒材的实践与研究。
作品游离于剧场，美术馆与公共空间之间，曾参与北京⻘年戏剧节、伊斯坦布尔世界一隅(Dünyada Bir Köse)戏剧节、哥本哈根南港剧场(Sydhavn Theatre)展演、阿德莱德艺穗节线上展映、深圳湾艺穗节、阿维尼翁OFF戏剧节和爱丁堡艺穗节等。
近期围绕「幻听」与「蘑菇」两个题目进行专题研究，从它们的种种精神面向出发，延伸至新萨满主义的传播学应用，以探寻私人体验与神话叙事的边界，激发剧场艺术与不同学科的交互可能。
「Waistline of The Sirens」
As the
first exhibition of my integrated project「Acousma」, 「Waistline
of The Sirens」is fortunately to take her snap at Three
Shadows Photography Art Centre. 「Waistline of The Sirens」inspired by P.T.Barnum— —a performance
planner and activist from 19th century. His specimen work “Fiji mermaid” will become the starting point
of this exhibition, to try to induce a series imagination, reflection and
discussion among Theatre Arts, Pictorial Arts and many other subjects.
Barnum is
famous for his “entertaining-oriented,
commercialized, immoral”circus performance and freak
show. I think the mixed reception practice of Barnum is the excellent research
object of anthropology, sociology, psychology and communication arts, and the
important part which is marginalized by histories of modern theatre and
exhibition. And in Barnum’s work(associated with
Georges Méliès, Nikola Tesla
etc.)，those interlayer of humanity between virtual and
reality, technology and body, rational and irrational, bewilderedness and
terrors, we can see echoes in many contemporary field, to find the
psychological archetype of the contradiction among our environment.
I divide
this exhibition into four units, each unit began in a vocabulary that shared by
Theatre, photography and cinematography, I will infuse my understanding of
Theatre as a total art. This time as the exhibition author, I would like to
scheme/invite/create/perform personally, to seam and string different subject,
medium, material and text, to forge eight groups of different yet intertextual,
research-based also gameplay-liked creation.
I regard
the site of exhibition as a very important scene, so I would spend my effort to
create rich-fulness somatosensory experience in exhibition, try to explore how
space-body-psychology-spirit influence each other during the production of
exhibition and single art pieces. And as the respond to P.T.Barnum, I would
also put the hidden structure of circus performance and freak show, and its
feature of event-ness and publicity into the framework of the exhibition. Due
to this event take place in Three Shadows Photography Art Centre, so I intend
to not taking any photograph by my own hand, but using different tools as
external force to cut in the field of photography, to try exploring the double
edges of theatre, photography and cinematography, invite friends to join my
work, to construct a semi-centralized communication field.
I believe
that the charming song of Siren, can induced by the sound of glossary and
energies clash together in this exhibition.
「Waistline of The Sirens」
Exhibition Date
August 13 to August 31, 2022
(closed on Monday and Tuesday)
Opening Tour
August 13，2022 (14:00-19:00)
Artist
Ai Kuo
Project Tutors
Lu Yinghua, Shen Chen
Curator Adviser
Wang Ziwei
Collaborators (by initials)
Bi Ran, Cai sihan, Ling Xiao, Shi Yu,
Xie Anping, Xu Chuqi, Zhang Mengjie
Thanks
Hu Jiawen、Wei Bingchan、Chen Shuyu、Wang Mingqian、
Chen Yanchen、Fan Yibing
Host
Three Shadows Photography Art Centre Education Program
Location
Three Shadows Photography Art Centre
(155A caochangdi, Chaoyang District, Beijing)
- Exhibition Author -
Theatre
artist, Writer, Curator
Trained in
the International School of Theatre Anthropology (ISTA) which founded by
Eugenio Barba, involve in the interspace, subject, medium practice and
researches.Kuo’s work drift around theatre, art museum and public
spaces, he was involved in Beijing fringe festival, Istanbul Dünyada Bir Köse festival, Copenhagen Sydhavn Theatre
performing session, Adelaide fringe festival online-performance, Shenzhen bay
fringe festival, Avignon OFF festival and Edinburgh fringe, etc.Kuo
recently work and research on two integrated project「Acousma」and「Mogu」, from their different spiritual
aspect, to extend to the communicational application of neo-shamanism, to
explore the edge of personal experience with myth narrative, to stimulate the
possibility of interaction between theatre art and other subjects.【3.0 space】是三影堂摄影艺术中心于2021年初成立的独立艺术空间，同时也是专属于青年艺术创作者、研究者们思想碰撞的实验发生场。我们将在此呈现多样化的展览、对谈、放映等特别活动，旨在为了更好的激发中国当代摄影的新生力量，及将摄影艺术语言的魅力传递给更广泛的人群而搭建的平台。这里有一个空间，请发挥想象。【三影堂教育计划】是三影堂摄影艺术中心主要部门之一，担负着学术研究、知识传播和人才培养的功能。凭借三影堂丰富的艺术资源和国际化的展览平台，我们将致力于打造中国当代艺术摄影先锋人才的成长基地。
1．开放时间10:00-18:00， 最后入场 17:30。3．参观（1）观众入馆须接受体温测量，并出示 “北京健康宝”本人健康状态页面和有效证件（身份证、驾驶证、户口簿、护照均可），以及72小时内核酸阴性报告，核实未见异常方可登记入馆；如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常情况的观众谢绝入馆，敬请谅解；（2）入馆参观需全程佩戴口罩。儿童参观需由成人陪同并同时预约，参观规则与成人相同，儿童健康状态可在“北京健康宝”小程序使用“他人健康状态代查”获取。 4． 注意事项（1）排队和参观时请保持1.5米以上距离, 建议参观控制在2小时内。根据实际情况，观众需配合工作人员的安排，错时、分批入馆；（2）每日参观人数限定为100人次，瞬时人数不超过30人；（3）如有疑问请拨打咨询电话：010-64322663